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Wednesday, October 28, 2009

Tigersharks: Figuras imposibles de los 80's

Tigersharks (o “Los Tigres del Mar”, como era conocida en Latinoamérica) fue una serie muy poco conocida, que venía a cerrar el ciclo iniciado por Thundercats y continuado por Silverhawks. Al igual que sus predecesoras, la serie era producida por la reconocida casa Rankin Bass y distribuida por Lorimar Pictures. Duró una sola temporada de tan sólo 11 capítulos, y fue transmitida durante el año 1987 en Norteamérica en un espacio conocido como “The Comic Strip”, junto a otras series igual o más desconocidas: Street Frogs, Mini Monsters y Karate Kat. Tigersharks viene a completar lo que, de manera no oficial, se ha llegado a considerar como una trilogía de series animadas basada en elementos: Thundercats/Tierra, Silverhakws/Aire y Tigersharks/Agua. Rankin Bass quiso extender el éxito cosechado con Thundercats, pero lamentablemente ni Silverhawks ni mucho menos Tigersharks pudieron igualarlo.La historia de Tigersharks tiene lugar en el planeta Water-O (Acuaria, en español), que está cubierto casi completamente de agua. Los Tigersharks son un grupo de científicos humanos, que viajan por el espacio a bordo de su nave, el SARK. Al llegar a Acuaria en una misión de investigación, descubren que sus habitantes, los Waterians (o Acuarianos) están siendo dominados por el malvado T-Ray, por lo que deciden convertirse en sus protectores. En el interior del vehículo SARK, se encuentra el Fish Tank, un invento que permite a los humanos convertirse en animales marinos con capacidades superiores. En el mismo tanque se revierte el proceso, de animales a humanos.El grupo de los Tigersharks está conformado por los siguientes personajes: Mako, el líder, que se transforma en un Tiburón; el doctor Walro, el científico (creador del Fish Tank), que se transforma en Morsa; Dolph, el segundo al mando y el cómico del grupo, se transforma en Delfín; Lorca, el mecánico y el fuerte del grupo, se transforma en una ballena Orca; Bronc, el adolescente, se transforma en un Caballito de Mar; Angel, la adolescente hermana de Bronc, se transforma en Pez Angel; Octavia, la oficial de comunicaciones, se transforma en Pulpo y Gupp, la mascota, es un perro que se transforma en Foca. Observando los personajes y sus características, las similitudes con Thundercats son más que evidentes. Sus principales enemigos son T-Ray, un ser híbrido humano-manta raya obsesionado con destruir a los Tigersharks y conquistar Water-O/Acuaria, y el Capitán Bizarrly, un pirata que domina la actividad criminal en los océanos de Acuaria, junto a su tripulación conformada por Long John Silverfish, Mankiller, Spike Marlin, Soulmate, Lump, Grunt y su mascota Dragonstein (un dragón basado en Frankenstein).Las figuras son de una gran calidad, muy similares en tamaño y proporciones a Thundercats, debido a ser fabricadas por la misma empresa, la norteamericana LJN. No está muy claro el por qué Kenner fabricó las figuras de Silverhawks en lugar de LJN, habiendo esta última obtenido gran reconocimiento por su línea de Thundercats. Tal vez no contaban con la tecnología de cromado al vacío, necesaria para las figuras de los Halcones Galácticos. Lo ideal hubiese sido que las figuras de las tres series fueran en la misma escala y con diseños similares, de esta manera Silverhawks no desentonaría junto a Thundercats y Tigersharks. El gran problema de Tigersharks es que la serie no gozó de popularidad y pasó casi desapercibida, lo que afectó en gran manera a los juguetes. Parece que LJN era conciente de esto desde el principio, por lo que las producción de las figuras fue muy limitada. Extrañamente, no fueron fabricadas todas las figuras de los personajes principales. Del lado de los héroes fueron producidos Mako, Lorca, Dolph, Bronc y el Doctor Walro, que incluye a la mascota Gupp. Del de los villanos, solamente se fabricaron a T-Ray, al Capitán Bizarrly y a Spike Marlin, un miembro de su tripulación. Como era común en las series de los 80, al ser un personaje femenino, no existe la figura de Octavia. Los adolescentes Bronc y Angel tampoco fueron producidos.
Todas las figuras de los héroes presentan un mecanismo de transformación: su cabeza cambia al ser presionado uno de sus brazos. Es un mecanismo muy similar al utilizado en la figura de Monstar, el villano de Silverhawks, sólo que esta vez se presiona el brazo en lugar de la pierna. Este mecanismo sería también muy utilizado posteriormente por Bandai en gran cantidad de sus figuras de Power Rangers. El problema de esta transformación es que, para lograrla, el cuerpo de la figura incluye dos paneles móviles, uno en el pecho y otro en la espalda, por lo que es muy común que estos falten en las figuras sueltas. El villano T-Ray tiene un mecanismo para expulsar agua y un botón en la parte trasera que mueve su brazo, similar al de Leon-O en Thundercats. LJN tenía planeada una segunda serie de Tigersharks, que incluiría el playset del Fish Tank, el vehículo Sark (de gran tamaño), dos vehículos más pequeños llamados Saw Bill y Shark Hammer y la figura del Dragonstein. Inclusive, se llegaron a fabricar los prototipos de esta serie, la cual es mostrada en un catálogo. Todas las figuras de Tigersharks son especialmente difíciles y costosas de conseguir, alcanzando muchas veces los cientos de dólares por una figura sellada en blister. La más común de todas, a pesar de ser la que más demanda tiene, es la de T-Ray.

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Wednesday, July 01, 2009

Michael Jackson - Figuras de los 80's

Con motivo del reciente fallecimiento del “Rey del Pop” Michael Jackson, la venta de los artículos relacionados con el cantante se han disparado, conllevando un aumento de los precios. Las figuras de acción fabricadas con su imagen no son la excepción. Salvo algunas figuras de vinil estilo “deformed”, fabricadas hace un par de años, las únicas figuras producidas de Michael Jackson las hizo LJN (la misma compañía de Thundercats) en 1984, siendo estas las únicas realmente “vintage”, y actualmente están llegando a alcanzar la suma de 200 U$, aproximadamente, por una figura en caja sellada. Claro que cuando baje la marea, estos precios caerán.
La figura salió a la venta por primera vez el 29 de junio de 1984 en Nueva York, con el vestuario de los American Music Awards, y muy pronto llegaría a las jugueterías de todo el mundo. En agosto, saldría a la venta la figura con el vestuario de Thriller. Ambas tendrían un precio aproximado de 13 U$, y contaría con la aprobación del mismo artista en persona. Esta figura de Michael Jackson se ubica en el borde de la delgada línea que separa las figuras de acción de las muñecas tradicionales (“fashion dolls”), estilo Barbie y Ken, como las que existen de otros artistas, hombres y mujeres, famosos. Puede considerarse tanto como una figura de acción, como las de KISS fabricadas en los 70’s por Mego, como una “fashion doll”, como la de Shakira o Ricky Martin, por nombrar algunas. Convenientemente, LJN evitó incluir las denominaciones de “action figure” o “doll” en el empaque, y en el comercial original que promocionaba la figura, que pueden ver aquí, aparecen tanto niños como niñas jugando con el.
Se fabricaron diversas figuras con vestuarios diferentes, como los del American Music Awards, Thriller, Beat it, Grammy Awards y Human Nature. Los “outfits”, o vestuarios que se vendían por separado, incluían Beat it, Billie Jean, Grammy Awards, Human Nature, Motown y Thriller. No pude encontrar pruebas de que se hayan fabricado figuras con los vestuarios de Billie Jean o de Motown, así como el outfit de los American Music Awards. Cada figura incluía su respectivo vestuario, un micrófono y un stand con la firma del cantante moldeada.

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Tuesday, January 20, 2009

Voltron: Su origen y diferentes versiones

Explicar en pocas palabras lo que generalmente se conoce como Voltron, puede a veces resultar muy engorroso. Similar a lo que ocurrió con Robotech, Voltron es un conjunto de series animadas, originarias de Japón, editadas y traducidas para el mercado americano. Además, la historia de Voltron también comprende la de otras series que casi llegaron a formar parte de la saga, como Albegas y Daltanias. Por si fuera poco, diferentes compañías, en diferentes momentos y a veces hasta al mismo tiempo, han tenido los derechos de las licencias de lo todo que comprende “Voltron”. Para comprender un poco mejor todo este amalgama de series y juguetes, es mejor dividirlo en dos partes: series animadas y líneas de juguetes. Y la mejor manera, es ir cronológicamente.

Primera parte: Las series animadas
GoLion, Dairugger XV y Albegas: El origen
Las tres series más importantes en el universo de Voltron son Hyakujuu Ou Go Lion (King of the Beasts GoLion), Kikou Kantai Dairugger XV (Armored Fleet Dairugger XV) y Kosoku Denjin Albegas (Lightspeed ElectroGod Albegas). Las tres series fueron producidas por Toei Animation. GoLion contó con 52 episodios, transmitidos entre el 4/3/1981 y el 24/2/1982; Dairugger XV también tuvo 52 episodios, transmitidos entre el 3/3/1982 y el 23/3/1983, y finalmente Albegas, que contó con 45 episidios, fue transmitida del 30/3/1983 al 29/12/1984. A pesar de ser correlativas, entre estos animé no existía ninguna relación, eran completamente independientes. Inspiradas en el espíritu Sentai, las series contaban las aventuras de diferentes grupos de jóvenes, cada uno al mando de su propia unidad (león, vehículo o robot, según el caso), que al unirse forman un super robot que combate las fuerzas alienígenas de turno. GoLion estaba conformado por 5 leones, Dairugger por 15 vehículos y Albegas por tres robots. Explicar la sinopsis de cada una de las series haría muy largo el artículo, por lo que recomiendo leer los artículos en Wikipedia.

World Event Productions y de cómo Daltanias no fue Voltron
En 1984, la empresa norteamericana World Event Productions estaba buscando una nueva serie para adaptar al mercado estadounidense. En sus planes estaba tomar 3 series de animé y unirlas para formar una trilogía (similar a lo que luego se haría con Robotech y Macross/Southern Cross/Mospeada). Esto debido a los requerimientos de sindicación de la televisión norteamericana, en los que son necesarios cierta cantidad de episodios para poder ser transmitida. Las tres series elegidas por World Event Productions (WEP) fueron Mirai Robo Darutaniasu (Future Robo Daltanius)¸ Dairugger XV y Albegas. Pero por un malentendido, Toei envío las cintas de GoLion en lugar de las de Daltanias (WEP solicitó el animé “del león”, y Toei se confundió). A pesar de esto, WEP prefirió definitivamente el de GoLion, y así ésta se convertía en la primera temporada de Voltron, con Dairugger XV y Albegas como segunda y tercera temporada respectivamente. Las series fueron altamente editadas para adaptarlas al mercado americano, la violencia y las muertes fueron suprimidas, se americanizaron los nombres y se creó un hilo conductivo, representado por la Alianza Galáctica, para dar coherencia a las series. Debido a su gran éxito, a los 52 capítulos originales de GoLion, fueron añadidos 19 capítulos nuevos, producidos especialmente a pedido de World Event Productions. Lamentablemente, el “Voltron de los vehículos” no gozaría de la misma popularidad, y esto llevaría a la cancelación de la serie antes de que Albegas, como tercera temporada, fuera transmitida. De hecho, no se tiene noticia de que Albegas haya sido finalmente traducida al inglés y adaptada a Voltron. Para dar más coherencia a la serie, fue producida en 1986 una película titulada “Voltron: Fleet of Doom”, hecha por Toei para WEP, utilizando material reciclado y nuevas escenas. En esta película, peleaban juntos por primera vez el Voltron de los leones (Voltron del Universo Lejano) y el Voltron de los vehículos (Voltron del Universo Cercano). En 1998, Mike Young Productions produciría para WEP una nueva serie animada, esta vez por computadora (CGI), titulada “Voltron: the Third Dimension”, que serviría como continuación al original Voltron de los leones. Con 26 episidios nada más, la serie fue cancelada debido a la poca receptividad a diversos problemas legales de WEP.

Segunda Parte: Las figuras
A lo largo de todos los años de duración que tiene la franquicia de Voltron, diversas compañías se han encargado de la fabricación de los juguetes, a veces en distinto momento y otras veces al mismo tiempo. Como se han fabricado gran cantidad de figuras, esto no pretende ser una lista completa y exahustiva, sino simplemente una referencia de las mejores y más comunes. Para poder diferenciar cada una de las versiones de Voltron, la compañía Matchbox decidió otorgar una numeración a los tres robots, la cual viene dada por su ubicación: Voltron I (vehículos / Dairugger XV), por ser del Universo Cercano, Voltron II (robots / Albegas) por del Universo Medio, y Voltron III (leones / GoLion) por ser el del Universo Lejano. Esa es la nomenclatura que usaremos para referirnos a las versiones norteamericanas.
Popy: El gigante de las figuras japonesas fabricó a finales de los años 70 diversas versiones de los 3 robots GoLion, Dairugger XV y Albegas. Esto incluía versiones DX (deluxe), de 12 o más pulgadas de altura, transformables y combinables; ST (standard), versiones más pequeñas (6” pulgadas) sin transformación ni combinación y Jumbo Machinder (24” pulgadas). Igualmente, fabricó a Abega, la nave combinable de la serie de Albegas. El Dairugger XV en versión DX es más grande de lo normal, ya que estaba planeada para una nueva línea llamada “Chokinzoku”, junto con Tetsujin (Ironman) 28, pero debido a su alto costo de producción fue fabricada en plástico en lugar del die-cast acostumbrado. En tamaño jumbo machinder sólo fabrico a GoLion.
Bandai: La compañía matriz de Popy, al entrar al mercado americano con su línea de Godaikin, incluyó en su “line-up” la versión DX de GoLion y al vehículo Abega. El GoLion de Popy original con el de Godaikin sólo se diferencian en la caja, el contenido (misiles y armas), es el mismo.
Matchbox: La principal encargada del merchandising de las nuevas series de Voltron fue Matchbox, la reconocida casa fabricante de carritos die-cast, que estaba incursionando en el mercado de las figuras de acción. Una vez bajo la marca “Voltron”, Matchbox adquirió los moldes de Bandai para fabricar al Voltron III (GoLion) y al Voltron I (Dairugger XV) en sus versiones DX y ST y a Voltron II (Albegas) en su versión DX. Las diferencias de las versiones DX de Matchbox con las originales de Popy y Bandai radica en que fueron suprimidas todas las armas y misiles, a excepción de la espada y escudo del Voltron III.
Junto con Matchbox, dos compañías más adquirieron la licencia para fabricar figuras de Voltron. A diferencia de Matchbox, estas compañías diseñaron sus propias nuevas versiones de Voltron.

Panosh Place: El Voltron III de Panosh Place, a pesar de no ser muy apreciado si se le compara con los de Popy/Bandai/Matchbox, presentaba la particularidad de ser el primer Voltron al que se le podían insertar los pilotos. Panosh Place fabricó a los 5 pilotos de los leones (Keith, Pidge, Lance, Hunk y la princesa Allura) en una escala de 3 ¾” similar a la de G.I.Joe. Debido a esto, las proporciones del robot tuvieron que ser cambiadas y el aspecto completamente rediseñado.
Además del robot y los pilotos, Panosh Place también fabricó una gran variedad de figuras de los enemigos (King Zarkon, Haggar the Witch, Prince Lotor, Robeasts Mutilor y Scorpius, Skull Scavenger y Doom Commander), así como sus respectivos vehículos (Skull Tank, Zarkon Zapper, Doom Blaster, Robeast Coffin of Doom y Robeast Coffin of Darkness). Por último, fabricó una de las piezas más apreciadas: el playset del Castillo de los Leones.

LJN: La versión del Voltron III de LJN incluye un mecanismo “pull back” (al empujarlo hacia atrás y soltarlo, rueda hacia adelante), por lo que se inluyeron unas ruedas y un motor en el abdomen de los leones. Es de menor tamaño que el DX pero mayor que el ST. LJN también fabricó unas versiones “económicas” de los Voltron I y III, en goma blanda, bajo el subtítulo de “Assemblers”. A pesar de no ser de gran calidad, tienen la peculiaridad de que pueden separarse todos sus componentes.
Por último, LJN adquirió el molde original de Popy del GoLion Jumbo Machinder (24” pulgadas), le removió todos los lanzadores de misiles, le incorporó una base motorizada a control remoto y lo rebautizó como “Voltron Giant Commander”.Trendmasters: En 1997, la compañía Trendmasters adquirió los derechos de Voltron para producir el merchandising de la próxima serie a ser estrenada al año siguiente, “Voltron: The Third Dimension”. A modo de “preview”, decidió reeditar el Voltron III de Matchbox/Bandai, pero con ciertos cambios en la pintura y con la incorporación de dos “aletas” en los cuerpos de los leones rojos y verdes, para diferenciarlos de los originales. Esta vez, todas las armas originales del GoLion de Popy/Bandai serían incluídas, pero removiendo los mecanismos de disparo de misiles. Posteriormente, en coincidencia con la serie, Trendmasters lanzaría su propia versión del Voltron III, con un molde completamente nuevo y 100% de plástico. Esta vez, incluía unos “mini-pilotos” para cada león. Este mismo Voltron, pero sin la posibilidad de separar sus componentes, sería lanzado también en una versión motorizada a control remoto.
Trendmasters también fabricaría figuras de acción con nuevos diseños de los pilotos y enemigos, así como dos nuevas versiones de Voltron III, una versión “Stealth”, donde predomina el color negro, y una nueva con dinosaurios (Voltrex) en lugar de los típicos leones. Sería planeada también una versión con dragones (Dracotron), pero solo llegaría a la etapa de prototipo. La más reciente adición a las figuras de Voltron III, sería en el año 2005 por parte de Toynami, con una versión die-cast como parte de su serie de “Masterpieces” iniciada con Robotech. La calidad y el nivel de detalle de esta figura es altísimo.
Todas las imágenes son propiedad de piezas de nuestra colección personal, a excepción de:
Albegas y catálogo Matchbox: http://www.collectiondx.com
Prototipos: http://www.voltronuniverse.com - http://www.virtualtoychest.com

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Thursday, July 31, 2008

Figuras desconocidas de los años 80’s. Indiana Jones: The Temple of Doom y The Last Crusade

Casi veinte años han transcurrido desde la última entrega cinematográfica de Indiana Jones, pero finalmente, este año se estrenó la cuarta aventura del arqueólogo del látigo y sombrero, Indiana Jones y la Calavera de Cristal. Coincidiendo con el estreno de la película, Hasbro lanzó una ambiciosa línea de figuras, enfocada no solamente en la más reciente película, sino en todas las anteriores. Pero no siempre fue así. A pesar de que la primera película de Indiana Jones, Cazadores del Arca Perdidad (Raiders of the Lost Ark) sí contó con una muy completa línea de figuras de acción, fabricada por Kenner, ésta no tuvo el éxito deseado, si se la compara con Star Wars, fabricada por la misma Kenner. Esto, combinado con la naturaleza oscura del guión del segundo film, Indiana Jones y el Templo de la Perdición (Indiana Jones and the Temple of Doom), llevó a que Kenner decidiera no realizar una línea de figuras para esta película. Decisión inteligente,al fin y al cabo. Habiendo abandonado Kenner la licencia de Indiana Jones, Lucasfilm decide otorgársela entonces a LJN, una fábrica de juguetes en ascenso, que contaría con futuros éxitos como Thundercats.
En principio, serían fabicadas cinco figuras diferentes, pero lamentablemente sólo llegaron a producirse tres, al cortar la producción abruptamente por el poco éxito obtenido. Dicho fracaso se debió completamente a la trama del film, ya que las figuras son de una altísima calidad y detalle, aún más que las previamente fabricadas por Kenner. De hecho, junto con el Indiana Jones de 12” pulgadas y el Belloq en Ropa Ceremonial, ambos de la primera película, las tres figuras de Temple of Doom, de 6” pulgadas de altura, son muy buscadas y deseadas por los coleccionistas de figuras de Indiana Jones. La línea completa consta de Indiana Jones y los malvados Mola Ram y Giant Thuggee. Willie Scott y Short Round, compañeros de Indy, al igual que el playset de la mina no serían producidos, sólo llegarían a la etapa de prototipos. El fracaso de esta línea, conllevaría a que la tercera película, Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) fuera completamente ingnorada por las casas fabricantes de juguetes. Pero existe una línea de figuras lanzada solamente en España por una desconocida casa llamada Star Toys, que sin contar aparentemente con la licencia oficial, comecializaría estas figuras “coincidencialmente” al mismo tiempo que la tercera película de la saga, en 1989. La calidad de estas figuras es muy deplorable, y eran empacadas aparentemente al azar incluyendo un animal (rata, serpiente o cocodrilo) y un accesorio a escala natural (reloj, brújula, saco pequeño). Imágenes tomadas de: http://www.geocities.com/Area51/Chamber/5185/indy.html http://www.theraider.net

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Wednesday, July 09, 2008

Santos Griales: Thundercats - Luna Lasher Mumm-Ra y Thunderwings Lion-O

Para aquellas personas que coleccionan Thundercats es bien sabida la dificultad de algunas de sus piezas. Terminar la colección se vuelve una tarea bastante ardua a la hora de conseguir piezas como los Rampagers (Driller y Stinger), el Astral Moat Monster y el Tongue-A-Saurus. Eso sin contar el famoso Mad Bubbler, del que todavía se desconoce si llegó a pasar de la etapa de prototipo. Pero las verdaderas “joyas de la corona”, el “santo grial” de la colección de Thundercats está conformado por dos figuras: el Luna Lasher Mumm-Ra y el Thunderwings Lion-O. Obviamente estamos hablando de estas figuras en su empaque original, ya que sueltas su valor disminuye muchísimo. LJN, la fábrica de los juguetes de Thundercats, comercializó hacia el final de la línea, dos 2-packs de figuras, que incluían una figura y un accesorio. El Luna Lasher y el Thunderwings ya habían sido comercializados anteriormente de manera individual en caja, pero tal vez para salir de algo de stock que se había quedado frío o quizá para revitalizar un poco la línea, decidieron incluirlos junto a Lion-O y Mumm-Ra en un blister. Los accesorios son exactamente los mismos, la diferencia radica en las figuras. Ninguna de las dos posee algún tipo de mecanismo, manual o electrónico. El sistema de encendido de los ojos y la palanca para mover los brazos, ambos presentes en la espalda de las figuras, fueron eliminados para adaptarlas a los accesorios. Esto las hace únicas, ya que estas variantes de las figuras sólo pueden ser conseguidas de esta manera. El Mumm-Ra es bastante más raro que el Lion-O, ya que solo se conocen 3 ejemplares de esta figura, mientras que del Lion-O se tiene noticia de más ejemplares. Los precios, de infarto, oscilan alrededor de los 2000$ cada una, siempre hablando de figuras aún selladas en su blister. Como sucede en gran cantidad de colecciones, al ser comercializadas hacia el final de la línea, con ya casi todo el interés perdido, las hace realmente difíciles, dado que muy poca gente decidió adquirirlas. Aquí les dejo unas fotos de las figuras, ambas pertenecientes a nuestra colección personal:

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